Музей наивного искусства удивляет по-настоящему. Это – единственный в Суздале музей не суздальской тематики.

Открыв тяжёлую дверь Успенской трапезной церкви, я попала на лестницу, ведущую вверх.

Поднялась на второй этаж – и вошла в просторный зал с картинами.

Музей наивного искусства в Суздале – первая постоянная выставка творений художников-самоучек, искусство которых из-за непрофессионализма (в смысле не учились рисовать в школах да академиях) назвали наивным. Их картины напоминают детские рисунки: непосредственные, яркие, с нарушениями пропорций, нестандартной композицией. Но такие живые, как и рисунки детей.

Это самая крупная в России коллекция работ наивных художников, которую начали собирать ещё в 70-х годах прошлого века. Картины художников-самородков искали по всей стране.

Мне кажется, такой музей даёт немалую надежду всем, кто не умеет рисовать и при этом очень хочет. Кажется, некоторые из этих картин могла бы нарисовать даже я. Да не, что там. Такое могла бы нарисовать даже моя младшая дочка. Ну вот, например, картина Л.М. Майковой «Масленица». Будто ребёнок рисовал. Но нет. Годы жизни художницы 1899-1998. А написала она эту картину в 1988 году, когда ей было 89 лет! Подумать только! А прожила Майкова без малого сто лет. Кто знает, может быть, потому что вот так легко и по-детски умела смотреть на жизнь?

А вот ещё одна картина Л.М. Майковой «На муромской дорожке». Её она тоже нарисовала в 89 лет.

Всё такой же примитивный стиль.

При этом есть и довольно красивые картины, которые не отличишь от кисти профессионала. Мне непонятно, почему отнесены к наивному искусству. Только потому, что человек не художник по образованию? Вот, например, картина Попова Г. И. «Ранний снег» – красивая же, правда? Художник 1939 года рождения, а картину эту написал в 70-х годах прошлого века. Решайте сами – можно ли такое искусство назвать наивным.

Мне кажется, наивное искусство и искусство художников-самоучек – это не совсем одно и то же. Ведь многие профи рисовали в стиле наивного искусства и примитивизма намерено. Да и сейчас пытаются рисовать. Только вот редко у кого получается. Профессионалу такие картины даются с трудом. Как говорится, образование мешает. Не хватает яркости, полёта мысли, нестандартного мышления.

Ну вот сами смотрите. Картина «Русская зима». Автор Еленок Т.Д. 1930 года рождения. Нарисована картина в 1986 году.

На картине изображён Праздник русской зимы. В центре стола – огромный самовар, сцена устелена домотканными дорожками. Какой-то странный плакат с куда-то плывущими на ладье людьми и с надписью Атомэнергоэкспорт латинскими буквами. Снеговик держит керосинку в виде павлина и надписью ГОЭЛРО. Плакат со стыковкой Союза-Аполлона. А на переднем плане – памятник часовому в будёновке. И столько всего умещено в этой картине, что просто диву даёшься.

Ещё одна картина на тему праздника. Автор – тот же. Работа называется «Фольклорный праздник в Суздале», но почему-то тут ВДНХ со 140 тысячами солнц, серп с молотом, Ленин, Дед Мороз со Снегурочкой, Данко и Данила-мастер из «Малахитовой шкатулки», и надписи: коммуна, сувениры, пряники, фольклор, былина, БАМ и даже inturist. Правда, картины этого автора напоминают лоскутное шитьё Суздаля?

А вот картина Кусочкина Г.П. «Ух, масленица» 1988 года с импровизированным отечественным кентавром, везущим сани с людьми. На заднем фоне – деревня, все гуляют, веселятся. Годы жизни художника 1947- 2005.

А на следующей картине – чаепитие. Казалось бы, что может быть интересного в чаепитии? На эту тему нарисовано немало скучных картин. А вот яркая картина Г.П. Кусочкина «Чай пьём» нисколько не похожа на кустодиевских купчих за чаем. Она абсолютно взрывная, атмосферная, как будто сумасбродные фильмы Эмира Кустурицы. На доме лозунг «Чай едим и пьём, на чаю растём!» А если вглядываться в детали, так только от одной отлётной полки крыша может съехать. Стоит там, на этой крыше, женщина с ребёнком. Провожают дельтаплан, летящий в Индию за чаем.

В степи растянут половик и рядом надпись: «Половик только для посадки ветролётов». Сногсшибательная фантазия. Такие картины надо разглядывать в оригинале.

Картина П.П. Леонова «Ярмарка» тоже привлекает внимание множеством деталей. Но уже больше напоминает деревенский ковёр. И замыслом попроще.

Картина Н. Комолова «Одинокая гармонь» 1982 года. В ней – лирика деревенской жизни. Мужчина, идущий в ночь с гармонью, прочь от дома. В распахнутом окне – женщина, в другом – силуэт ребёнка. То ли праздник, то ли горе, непонятно… За гармонистом бежит собачонка, облаивая его. Годы жизни художника 1925-1983.

Ржанников М.А. «Охота на кабана». Годы жизни художника 1830-2004. Написал картину в 1985 году.

Картина Пластинина В.В. (1907-1983) называется «Боголюбово». На ней одновременно можно увидеть и станцию Боголюбова (кстати, этот домик уже снесли), и храм Покрова на Нерли, и Свято-Боголюбский монастырь. Художник-реалист никак бы не смог уместить всё это на одной картине. Хот бы потому, что объекты немного не так расположены, их не видно все одним взором. Картина написана в 1979 году.

Его же работа «Ополчение Минина и Пожарского», 1977 год.

А вот работы В.Ф Мизинова (1946 год рождения): «Кот Пушок» 1992 года,

«Цветы в корзине» 1996 года

и «Колдун» 1997 года.

Ну и напоследок – красивая картина П.И. Березовского (1907-1986) «Окрестности Томска», написанная в 1974-1976 годах.

Кстати, по этой выставке я гуляла одна. Мои сотоварищи по экспедиции на Золотое кольцо категорически отказались туда идти. Ну что же, не каждый может понять наивное искусство. А мне понравилось! А главное, наконец-то я узнала, в каком стиле мы рисуем с детьми. И ещё очень радует то, что отсутствие специального образования не мешает настоящим творческим людям показывать свой взгляд на мир. Да ещё и становиться признанными художниками.

И, знаете, я заметила, что у наших людей нет особого интереса к этой выставке. Люди заглядывают и прямо с порога спрашивают: «А тут что, всё такое?» Разворачиваются и уходят. Даже посмотреть им не интересно.

А ведь музей очень необычный. Я раньше такого не видела. Настоящий наивняк. Говорят, что иностранцы сюда заходят с огромным интересом. А когда эта выставка ездила по заграницам, то пользовалась там большим успехом. Ну где ещё такое увидишь. А искусствоведы утверждают, что наивное искусство вымирает. Нет больше таких наивных творцов. Есть только художники, которые косят под наивных. Но то совсем не то. Чувствуется, что у них не настоящий наивный взгляд на мир. А ведь одни из самых ярких представителей наивного искусства – из России. Не зря же наша соотечественница Елена Волкова так знаменита во всём мире. И ведь тоже умерла на 98-м году жизни. Увлечённые люди живут долго.

Как найти Музей наивного искусства: Владимирская область, город Суздаль, Спасо-Евфимиевский монастырь, Успенская трапезная церковь.

Сколько стоит: вход в музей всего лишь 30 рублей. Обязательно стоит посетить, если хоть немного интересуетесь искусством.